Danzarena A.C.

III DIPLOMADO EN CREACION ESCENICA CONTEMPORANEA

2011-09-28T10:37:00.000-07:00

WWWOOOOOWWW NO SE LO PIERDAN!!!!!

III Diplomado en Creacion Escenica Contemporanea / Talleres Gratuitos

Dirigido a egresados o estudiantes cursando una licenciatura en danza, teatro, artes visuales o

profesionales del arte escénico con trayectoria que estén interesados en integrar nuevas técnicas y en explorar los procesos de manifestaciones emergentes.

Abierto también a estudiosos del campo de la pedagogía, la antropología, la gestión cultural, la

sociología, la psicología y docentes de alguna de las disciplinas artísticas

"AUTORRETRATO"

2011-06-24T20:46:00.000-07:00

Compartiendo con ustedes la obra completa “Autorretrato”, la cual fue un fragmento de la coreografía seleccionada en la muestra de danza y en esta ocasión, se presenta completa en Casa Siglo XIX, el viernes 1 de julio del presente año, a las 20:00 hrs, pedimos nos acompañes y pases la voz a los amantes del arte contemporáneo y a los que puedan con su sensibilidad vivir un momento poéticamente escénico. Cooperación voluntaria.

Para seguir perfeccionando la técnica.

2011-05-23T10:53:00.000-07:00

Para seguir perfeccionando la técnica.
Para un bailarín o el que trabajo con su cuerpo en la escena es vital mantenerse entrenado y actualizando sus conocimientos por eso los invito a integrarse a este taller, que nos dará esa oportunidad en el mes de junio Excelente!!!!.....pasen la voz

UN DÍA MÁS PARA LA DANZA

2011-05-20T13:54:00.000-07:00

Los espacios escénicos para la danza se respiran poco a poco, y los creadores tomamos cada momento para mostrar con cariño lo que nos cuesta horas y horas de ensayos, sudor y telarañas mentales para resolver los acertijos coreográficos para llevar ideas a la acción... por eso y por que el oficio de la danza es una forma de vida que compartimos a las personas sensibles, a las que tienen un estilo de vida llena de belleza y capas de recibir lo que estamos dispuestos a entregar íntimamente en la escena.

COMPARTIENDO EL PODER DEL PENSAMIENTO DE UNA MUJER QUE MUESTRA SU GRANDEZA CON ESTAS LINEAS, MARÍA SÁNCHEZ

2011-05-06T17:54:00.000-07:00

“La consigna es perseguir lo imposible, si tu acción precisa de un elefante

en el centro de la habitación,

entonces, debe haber un elefante, pero si el elefante no pudo ser

porque no cupo por la puerta,

lo que supla a ese elefante debe ser todavía más grandioso”.

Jorge Arturo Vargas Cortez,

Director de Teatro Línea de Sombra, charla dentro del taller Intervención de espacio,

Quintas Carolinas, Chihuahua 2009

-Esta línea que ves de color amarillo representa el sistema capitalista, nuestra economía de mercado; las diminutas peceras con agua representan las supuestas soluciones de los gobiernos ante la crisis social que enfrentamos, elegí darle al espectador las peceras grandes con agua al entrar al salón, y entonces, allí frente a todos vacié la caja de peces vivos, peces grandes, vivos, mientras en la pared se proyectaban imágenes de niños en zonas marginales. - Esta es la explicación que el espectador busca de una acción performática, no sé bien a bien si es la pregunta: ¿y esto qué significa?, lo que me martilla la entraña, o si es el hecho de que se me exija explicar mis procesos mentales convertidos en acción lo que me incomoda. A pesar de todo esto, dilucidar, articular los procesos es un ejercicio que me obliga a clarificar ideas y conceptos; y es en estas fracturas mentales en las que me apoyo para dirigir mis impulsos expresivos. El estudio de la materia artística en relación a la sociología, la antropología, la economía de mercado y la política entendida en su sentido más amplio, me parece prioritario para quien se presume creador, yo solo intento hermanar los universos creativos con el universo teórico y porqué no, el mundo académico, intento dejar de opinar para empezar a argumentar y refugiarme en el pensamiento, en un discurso. La opinión no es lo mismo que el pensamiento, la opinión es frívola, nace de la soberbia y la ignorancia, el pensamiento unifica, viaja en las profundidades de una consciencia que quizás podemos llamar colectiva y “se regodea en el mundo del espíritu” (Angélica Liddell, La Casa de la Fuerza, s.p. 16, 2009).

Me interesa esta intersección entre el sistema capitalista, el objeto o podemos decir producto artístico y el proceso creativo. Quizá primero tenga que dibujar un conjunto de líneas que nos introduzcan en este laberinto teórico práctico.

El arte, no escapa a los tentáculos del sistema hegemónico y no podemos negar que sus manifestaciones disciplinarias han trabajado en beneficio de este sector poderoso. La obra de arte, al ser susceptible de convertirse en propiedad privada, ha entrado directamente en el mercado de valores y los coleccionistas la utilizan para sostener su posición dentro del juego capitalista.

En un mundo mediático, hace ya algún tiempo que lo que nos es contado como la realidad no necesariamente es real y quizá por ello es que algunos procesos creativos se valen del documento para hablar de la realidad valiéndose de lo real. Vivimos sumergidos en la vorágine de un sistema que no deja permear los hechos reales y nos dibuja una realidad muy conveniente para el engranaje mercantil. Las alternativas de un mundo global nos permiten como creadores separarnos de este engranaje por instantes, para observar su funcionamiento, de tal manera que el arte pueda revertir el funcionamiento de esta máquina y convertirse en el grano de arena que atasca los engranes ¿será entonces el arte una posibilidad de mostrar aquella realidad que nos es velada por las clases dirigentes?

Tengo la imagen de la acción del artista belga Francis Alÿs La fé mueve montañas, (Lima, Perú, 2002) quinientas personas para mover con palas una duna del desierto, un par de centímetros de su lugar. Georges Bataille propone que la sacralidad reside en el puro gasto, en el derroche, esto se contrapone al sistema capitalista que persigue la mayor ganancia al mínimo de esfuerzo. Las resonancias metafóricas de la acción de Alÿs, el altísimo costo y la nula ganancia, nos ponen de manifiesto un infinito derroche que bien puede ampliar nuestra noción de sacrificio y los terrenos de lo sagrado, sin pasar por el plano religioso. Cuando Georges Bataille se aleja del arte por considerarla incapaz de manifestar aquello que es no-asimilable (Mariana Botey, “Hacia una crítica de la razón sacrificial: Necropolítica y estética radical en México. www.des-bordes.net, junio 2009) también refuerza la idea de una razón irracional, aquello que llamamos arte se había convertido en una herramienta más de las mentes que dictan las maneras de decir y actuar, la exhibición de un talento o virtud sin dar cabida alguna a la reflexión de lecturas complejas que se conectan con un entorno inmediato en un tiempo determinado. En contraposición el creador empieza a preguntarse de su papel cobrando un sentido colectivista y alternativo dentro de este medio mercantil del arte; son los artistas plásticos quienes dan inicio a este debate, quitándose el ropaje de las disciplinas y las Bellas Artes, para cuestionar el objeto y al autor, de allí que se retoma la magia de lo efímero. Reconocemos las fracturas en el arte como por ejemplo en Corrientes como el Fluxus:

“Thus FLUXUS is definitetly agains art-object as non-functional commodity to be sold & to make livelihood for an artist. It coyld temporarily have the pedagogic –ction of teaching people the needlessness of art including the eventual needlessness of it –t should not be permanent” (George Maciunas, Letter to Tomas Schimt (1964) Performance Art, 726).

Entonces empiezas a cuestionar y cuestionarte, a fin de cuentas todo es una constante repetición y quizá puedes refugiarte en el nihilismo.

El nihilismo del latín nihil, "nada" es la doctrina filosófica que niega todo aquello que ha sido considerado significativo en la vida del hombre. Más frecuentemente, el nihilismo se presenta en la forma de nihilismo existencial, el cual sostiene que la vida carece de significado objetivo, propósito, o valor intrínseco.

El nihilismo hace una negación a todo lo que predique una finalidad superior, objetiva o determinista de las cosas puesto que no tienen una explicación verificable; por tanto es contrario a la explicación dialéctica de la Historia o historicismo. En cambio es favorable a la perspectiva de un devenir constante o concéntrico de la historia objetiva, sin ninguna finalidad superior o lineal. Es partidario de las ideas vitalistas y lúdicas, de deshacerse de todas las ideas preconcebidas para dar paso a una vida con opciones abiertas de realización, una existencia que no gire en torno a cosas inexistentes.

En este sentido el nihilismo no significa creer "en nada", ni pesimismo ni mucho menos "terrorismo" como suele pensarse, si bien estas acepciones se le han ido dando con el tiempo a la palabra. De todas formas hay autores que al nihilismo, entendido como negación de todo dogma para dar apertura a opciones infinitas no determinadas, le llaman "nihilismo positivo", mientras que al sentido de negación de todo principio ético que conlleve la negligencia o la autodestrucción le llaman "nihilismo negativo" También se les conoce como "activo" y "pasivo". Fuente, Wikipedia

Entonces viene la ruptura. Sería demasiado pretencioso reconocer la ruptura como algo original, siempre acuden a tu mente las cosas que bien, dentro de tu biografía, ya sea propiciado o de manera circunstancial han marcado tus propias percepciones. El creador vive en una especie de limbo perceptivo y es al mismo tiempo un anfibio que se alimenta de las contradicciones, por eso quizá nunca dejará tampoco de ser alguien que habita una constante lucha bipolar entre el mercado y la tendencia en turno y el supuesto descubrimiento de la originalidad, por eso creo y confío un poco más en el discernimiento y en los procesos. Los resultados son siempre perfectibles, los procesos son infinitamente valiosos y complicados de documentar.

En 2009, el colectivo Danzarena, A. C. conformado por tres activas, Cynthia Aguirre, proveniente de la disciplina dancística, María Sánchez proveniente del teatro y Perla Bonilla proveniente de las técnicas de video y cinematografía, lograron materializar un interés pedagógico que se concentrara en los procesos más allá de los resultados. Nace el Diplomado en Creación Escénica Contemporánea, donde se propiciaron encuentros afortunados como el de Teatro Línea de Sombra que vino hasta Chihuahua a detonar preguntas sustanciales para el desarrollo de una actividad concentrada en la conexión y la documentación de la realidad inmediata con la propia visión del quehacer artístico.

***

Chihuahua es un estado que por su latitud se encuentra en una especie de isla rodeada de tierra, Chihuahua es la encarnación del dicho: Tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos. La ciudad capital, ubicada a poco más de trescientos kilómetros de la frontera más peligrosa del mundo, se convierte así en un lugar muy conveniente para decir y hacer, al mismo tiempo es un lugar de sitio, donde hemos tenido que acostumbrarnos al deambular de las patrullas y los militares, a la imagen de hombres dotados de armas largas, sin contar el sinnúmero de ejecuciones, decapitaciones y secuestros a cargo del crimen organizado.

¿Qué tipo de manifestación que se hace llamar artística, puede competir con el rictus de muerte del encabezado cotidiano del periódico?, la espectacularización de la violencia se ha vuelto la mayor competencia artística. Quizá podemos preguntarnos ¿Cuál es el papel del arte en relación a dicho orden social?, ¿Cuál es el discurso que debe sustentar frente a ello, si es que le interesa tomar alguna postura?

Artistas como Teresa Margolles y Rosa María Robles, ambas nacidas en el norte del país, han planteado su postura en relación a los sucesos de la tan en boga, narcoviolencia, Chihuahua, sigue planteando sus discursos en tierra de revolucionarios, gente brava y hospitalaria que dio luz a un país bárbaro. Quizá la realidad sea muy diferente a esto. Chihuahua es tierra de vestigios de luchas sofocadas por el poder hegemónico de aquellos que se postulan a favor del progreso. La vecindad con el país norteamericano sin nombre ha sido muy conveniente para ambos bandos y el creador local se ha mantenido tibio en sus reacciones a los hechos, desde los feminicidios hasta la narcocultura en la que se ha visto inmerso.

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La Quinta Carolina es una casa, hoy en ruinas, que data del Chihuahua de antaño, ese Chihuahua de hacendados y latifundios, una casona que resguarda los vestigios de un México polarizado por la desigualdad social. ¿Suena familiar?, quizá por eso es un lugar emblemático que decidimos tomar como escenario de un proceso creativo. Quiero hacer hincapié en la palabra proceso donde el creador transita por un pasillo mental no transitado anteriormente, e intenta quitarle el velo a todo aquello que, por imposiciones sociales, económicas y políticas, nos ha sido velado. El proceso obliga a concentrarse en un andar despacio (slow down), que se contrapone con el sistema capitalista que evita los espacios de reflexión y nos hace concentrarnos en resultados inmediatos para la satisfacción de necesidades inventadas. Por eso los espectadores buscamos necesariamente entender, razonar los mecanismos de nuestra percepción en relación al análisis de una pieza artística, pero, como dijera Bataille, sólo Eros y Tánatos son capaces de mover nuestras fibras más internas. Bataille renegó del conocimiento y decía encontrar lo que él llamó el no-saber, y ese no-saber solamente era asequible a través de la experiencia, aquella experiencia a la que se refiere Bataille es a la íntima conexión que tenemos con la muerte, con el erotismo, con el dolor, con la supervivencia, aquello que nos aterra, que nos perturba y que es por ende, fascinante. Aquí, la razón se ausenta.

Enfrentarnos visualmente a algo que nos da asco, repulsión, miedo, o que no entendemos y nos produce un bloqueo mental (racional) eso nos planta en una conexión directa con emociones primarias, un estado mental inconexo, difícil de articular. Esta disociación obliga a un proceso de lectura en otro ritmo del que estamos acostumbrados como espectadores inmersos en un sistema de producción capitalista que ha concentrado nuestra atención en el producto. Las reacciones oscilan entre el asco y la fascinación, innegablemente nos encontramos en un estado de asombro. La percepción no puede quedarse en este primer nivel, hay un otro discurso, la lectura se vuelve aún más compleja, estamos frente al pensamiento profundo, cuyas asociaciones problematizan de entrada nuestra percepción sensorial y nuestra mente trabaja el doble para dilucidar, decodificar el mensaje.

En el terreno del campo encuentra el artista un detonante creativo, el dolor y la violencia describen la historia de la humanidad, nosotros convivimos con el dolor y la violencia y, como en algún momento dijera Teresa Margolles, “hemos aprendido a ser felices al lado de ellos”. Observando nuestra propia aniquilación como un goce estético nos hemos mantenido inmóviles y la condición del arte es la movilidad. O más aún, podemos quizá atrevernos, como creadores, a tomar una postura política a través de estas piezas y de estos procesos artísticos que nos hablan la condición del ser – no ser.

Según Bataille la imposibilidad de ser y no-ser, de la continuidad y discontinuidad del ser, de no poder vivir ni morir sin anhelar siempre lo opuesto de lo que se desea, de no poder dejar de perseguir aquello que nos espanta y amenaza, eso es lo que sufren los hombres. La paradoja humana, en sincronía con la contradicción de la vida, donde hombres y mujeres no pueden ser auténticamente más que en la impotencia de ser, o en el terror de no-ser, que nunca sienten la intensidad de la vida y de su existencia, más que en el instante en que la pierden. Es por eso que el creador de manera más consciente que inconsciente busca refugiarse en una sacralidad a veces, sacrificial que le ofrece a sí mismo la experiencia de, a través de experimentar la vida en todas sus manifestaciones, transgredir los límites, la prohibición. Entonces el artista se entrega al derroche prodigioso que le hace pisar terrenos tanto fastos como nefastos y se aleja de la complacencia a los sentidos de un espectador que quiere permanecer resguardado en la oscuridad, protegido; un espectador que prefiere cerrar los ojos y no mirar aquello que le conecta con su propia muerte. El artista entonces confronta y desobedece a la clase hegemónica que busca poner en pedestal dorado a la pieza artística, así el artista engendra su pieza y la entrega en sacrificio a un sistema de cánones preestablecidos para que la destruyan. Y para Georges Bataille, allí reside lo sagrado en la destrucción y aniquilamiento de lo que previamente ha sido creado; la noción sacrificial.

Estas manifestaciones de fractura condicionan la percepción de manera tan radical como sus propuestas, por eso es imposible medirlas con los mismos juicios de valor con que mediríamos la obra escultórica del cinqueccento.

El artista valida necesariamente este proceso de creación mediante las reflexiones que pone de manifiesto a través de la pieza, involucrando un conocimiento de lo filosófico, lo social y lo político que pone en marcha un fenómeno antropológico que nos une o nos segrega, sirviendo a manera de medidor social.

El proceso artístico rebasa el terreno de la técnica y propone nuevos juicios valorativos sobre todo en relación a su razón de existir, en las bases discursivas sobre las que fue creada la pieza, el arte hoy navega entre los mares de la conciencia individual y colectiva, el arte es un proceso vivo y dinámico que juega con la percepción a niveles profundos.

Surge un enfrentamiento de la percepción en que a través del objeto o de la pieza debemos dar lectura a las ideas, no podemos quedarnos en la simple lectura del objeto, al decir objeto me refiero por su puesto a la pieza artística material, al resultado, al producto al que tanto nos tiene acostumbrados el sistema mecantil en que nos movemos y lo que debemos aprender a dilucidar detrás de ello es el proceso. Si bien es cierto que nuestra percepción está fundamentalmente condicionada por el contexto en que se desarrolla el individuo, si transitamos por el conocimiento o deberíamos decir, el no-conocimiento, que nos proporciona el arte a través de esta superposición de lenguajes nos damos cuenta que debemos abrirnos al conflicto que es provocado por la diversidad de los otros universos contrastado con el nuestro propio, para llegar al gran descubrimiento de que en aquella pieza nos hemos unificado. Tales lecturas requieren de mentes de espectadores abiertos a estructuras mentales flexibles.

Sólo mediante el desgarramiento de dolor excesivo de un otro ser, somos capaces de salirnos del yo y conectarnos con el dolor del otro, es así que empezamos a existir a través del dolor del otro. No podemos referirnos aquí a cualquier dolor, la mayoría de las veces solamente podemos aprehender el dolor a través del flagelo físico. Si queremos ir más allá, “sólo mirando fijamente su muerte puedo experimentar mi propia muerte”. (Margolles) Entonces, por un instante existe una conexión profunda, hay un fluir, uno se vuelve hacia el otro en una comunión de seres. Es aquí donde Eros entra en juego.

El erotismo entendido según Bataille es “la aprobación de la vida hasta la muerte”- “… assenting to life up to the point of death.” (Bataille,11) al entrar en contacto con la muerte entramos también en un profundo contacto con la vida y esto nos coloca en el exceso, en el derroche, en la plenitud, en el deseo, en el gasto, abrazamos la transgresión.

***

La intervención de Quinta Carolina es un intento de revestir un proceso de un producto, ojalá pudiera dilucidarse a través de él lo que el proceso encarna, pero la utopía sigue siendo inalcanzable y los valores con que se mide la pieza siguen siendo inasequibles, como dijo Bataille en algún momento. De tal manera que lo que podemos trasmitir es simplemente lo que el espacio dicta como habitable de múltiples significaciones, que si bien son leídas o no, existen y seguirán allí, como un elefante en el centro de la habitación que nadie logra notar aún.

Diplomado en Creación Escénica en las Quintas Carolinas

2011-04-09T14:50:00.000-07:00

Solo creo en estos momentos, en la capacidad de compartir los universos personales, los cuales respeto infinitamente, más cuando los comparten a todo a aquel que destina su tiempo y se detiene a contemplar, a mirar ese pequeño universo.....Gracias a todos los que nos dimos cita en la Hacienda Quintas Carolinas y demostramos que la belleza está presente en la gente de Chihuahua, la belleza es la fuerza que nos da la capacidad de respetar, y no hablo de la belleza de lo que vemos, sino de lo que somos capaces de hacer, gracias a todos los que regalaron parte de su trabajo para juntos hacer posible lo que ayer compartimos, gracias a todos a todos, pero todos….

CIERRE DEL DIPLOMADO 2010-2011

2011-03-27T21:37:00.000-07:00

El Diplomado en Creación Escénica, encuentra en su desarrollo el potencial de los creadores de Chihuahua, que sin limites propones y crean ideas que se convierten en acciones y en obras escénicas, algunas en desarrollo y otras llegan a su término para ser compartidas con el espectador aficionado a la obra creativa contemporánea, incluso al espectador que no había tenido contacto con lenguajes de expresión fuera de lo convencional.

En estos momentos el Diplomado cierra su segunda emisión 2010- 2011, para mostrar en un espacio lleno de historia como es la Hacienda Quintas Carolinas , todo su potencial creativo , trabajo realizado por los alumnos del Diplomado, ahí se vivirán momentos de expresión artística irrepetibles que convergen en el pasado y el presente de nuestra historia revolucionaria, expuesta en la contemporaneidad de nuestros tiempos, con lenguajes de movimiento, música viva, instalación, performance y todo termino aplicado a la creación contemporánea que transgrede las etiquetas de los nombres que se quieran poner a lo creado, a lo compartido, a lo real e imaginario de lo que solamente , en la presencia de la obra se puede interpretar desde la personalidad del que expectante presencia el momento creativo.

La presentación se llevara a cabo los días 8 y 9 de abril en la Hacienda Quintas Carolinas, dando inicio a las 6 de la tarde, hacemos una cordial invitación y pedimos su puntualidad al evento ya que éste , se realiza con un recorrido controlado por los organizadores para el mejor desarrollo y comprensión de la obra.

Abrimos las clases de Ballet , Infantil y Juvenil

2011-03-10T13:54:00.000-08:00

Bailar es un acto desarrollador, porque bailar involucra muchas funciones del sistema nervioso, cuyo trabajo es decisivo en el control de los variados y complejos movimientos corporales que requiere la danza. El ballet es un arte que involucra la atención, la memoria, la voluntad, la sensibilidad, la emoción, y muchas modalidades sensoriales además del movimiento

2011-03-10T13:41:00.001-08:00

Aviso Febrero Proyecto Quintas Carolinas

2011-03-03T18:25:00.000-08:00

Hola queridos amigos y alumnos del Diplomado en Creación Escénica Danza- Teatro II.

Como saben hemos querido trasmitir el despertar de caminos diferentes de vivir procesos creativos en todas sus formas, con tiempos no apresurados y respetando las posibilidades personales, por lo que el diplomado se alargo en su termino para realizar el cierre en la maravillosa casa de las Quintas Carolinas donde hemos vivido ya experiencias gratas en varias ocasiones y en donde queremos cerrar con una puesta en escena de lo aprendido en los dos diplomados anteriores… por lo que estamos convocando su presencia para realizar una junta y crear estrategias de trabajo para esta presentación…

El tema como se había dicho anteriormente es “Revolución”.

Rescataremos lo que se planteo en el taller del maestro Vargas y lo que no se pudo hacer.

Intercambiaremos ideas y crearemos estrategias de trabajo.

La fecha para la primera muestra será finales de marzo

Presentarse con propuestas de trabajo y proyectos que quieran realizar en este espacio…

La junta de trabajo será el sábado 5 de marzo del presente año 2011.

A las 4 de la tarde en Escenario en la dirección ya conocida.

Estamos abriendo la convocatoria a compañeros y artistas que se quieran sumar a esta aventura..

Gracias amigos y compañeros por su atención y por compartir plataformas de creación… seguimos trabajando juntos por la misma pasión y deseos de hacernos escuchar en Chihuahua, los esperamos en la junta… pedimos confirmen de enterados este correo.

Atentamente:

Xochitl Medrano, Gabriela Talabera, María Sánchez, Perla Bonilla y Cynthia Aguirre.

Jesus Alegria Argomedo YANAVICO-DANZASUR: "Encuentro Internacional YANAVICO DANZASUR - ElDS- 2011" CONVOCATORIA

2011-02-03T10:59:00.000-08:00

Jesus Alegria Argomedo YANAVICO-DANZASUR: "Encuentro Internacional YANAVICO DANZASUR - ElDS- 2011" CONVOCATORIA

Danzarena "Autorretrato" 1er Mov. (Humillación)

2011-01-30T19:34:00.000-08:00

CALENDARIO DANZARENA 2011

2011-01-26T21:29:00.000-08:00

INFORMATIVO

2011-01-25T10:33:00.000-08:00

HOLA !!! NOS ENCONTRAMOS CON MUCHOS PROYECTOS Y CAMBIOS, QUE QUEREMOS HACER TODOS AL MISMO TIEMPO, PERO ES IMPOSIBLE, POR LO QUE LES INFORMAMOS LO SIGUIENTE:
. A los chicos que tomaron el Diplomado en Creación Escénica II.

-Estamos en trabajo del montaje de la Casa Quintas Carolinas, donde todos participarán, citaremos y llamaremos por teléfono para concretar cita y forma de trabajo… estar pendientes gracias!!!.

- Este montaje cerrara el Diplomado II. 2010 y entregaremos los reconocimientos.

-Escenario se encuentra en remodelación, para crear mejores condiciones que mejore las representaciones y clases que se imparten ahí, se acondicionara con luces entre otras cosas….

-Recuerden que Escenario es un espacio alternativo para la comunidad artística de Chihuahua donde realizamos eventos que mantienen vivo nuestro hacer artístico.

- Reanudaremos nuestros talleres en el mes de marzo, ya que Danzarena se encuentra de gira en Europa.

- Realizaremos AUDICIONES para las producciones del 2011 y el proyecto escena en las escuelas… estar pendientes…

GRACIAS A TODOS LOS QUE NOS APOYAN Y SIGUEN NUESTRA LABOR SUMÁNDOSE A ELLA O SIGUIÉNDOLA DE CERCA COMO ESPECTADOR….

MUY FELIZ AÑO 2011.

COLEGIO DEL CUERPO PALABRADEMAR PARTE 1

2010-10-23T21:27:00.000-07:00

Ten Minutes Older (Herz Frank, 1978)

2010-08-29T07:32:00.000-07:00

Faros de Bretaña

2010-08-23T22:31:00.000-07:00

Sorrow

2010-07-01T08:32:00.000-07:00

LA PERCEPCIÓN DEL ESPECTADOR

2010-06-11T19:56:00.000-07:00

Taller en Creación Coreográfica

2010-06-01T21:46:00.000-07:00

Entrevista a Angélica Liddell. Parte 1

2010-05-10T22:29:00.000-07:00

2010-05-06T21:49:00.000-07:00

2010-05-06T21:47:00.000-07:00

2010-05-06T21:45:00.000-07:00

SERAPHINE dite DE SENLIS_II

2010-05-04T16:08:00.000-07:00

2010-04-09T19:24:00.000-07:00

2010-03-18T14:04:00.000-07:00

Por que seguimos apostando a la creación contemporánea, no se pueden perder este evento....

BAILAR ES UN ACTO DE RESPIRACIÓN PROFUNDA

2010-03-09T21:10:00.000-08:00

Creo que la tarea de bailar de hacer danza ,es un acto de respiración profunda y consiente, donde los movimientos son vitales y llenos de la energía que entra por los cuerpos y sale por los poros, para compartir un mismo aire con el público, bailar es acción, acciones, insisto que no son formas "bonitas", el creador deberá de responder a un dialogo social, en su momento histórico, sabrá y descubrirá que el cuerpo hablara sin ser forzado por la razón ya contaminada, el cuerpo tiene memoria propia y trabajar con él es comprometer se a dejarlo hablar, encontrar el equilibrio exacto entre estas dos herramientas creativas, son el resultado diario del trabajo del creador en su laboratorio de trabajo.
Cuando hablo del cuerpo como herramienta de trabajo, es para ser usado con todo su potencial, estamos hablando de la vos y todo lo que implica esto, las palabras frases oraciones o diálogos largos, la voz es un compromiso y un reto para el que trabaja con su cuerpo, como punto de partida, las decisiones de lo que sale por la boca son negociaciones de resultados creativos de la razón y el cuerpo, las experiencias permanentes tatuadas en la piel y las que se viven momentaneamente.

RESPIRAR EL INSTANTE

2010-03-02T11:21:00.000-08:00

¡BASTA DE CADAVERES BAILANDO!!

2010-02-27T13:12:00.000-08:00

Creo profundamente en la danza como una acción vital y llena de significado, no consivo los movimientos por ser lindos o simplemente estéticos, quien haga ese tipo de danza engaña al público, se engaña como creador, ¡basta! de repeticiones sin lenguajes propios, personales, sin identidad,¡basta ! de rellenos en escena, decorados con luces o escenografías sin sentido, son solo adornos, ¡basta! de cuerpos desentrenados y vacíos, no tienen corazón, no tienen él alma puesta en cada movimiento, en cada acción, pareciera que hacen sin hacer nada, son cadáveres usados por otros cadáveres, muertos.

Si los creadores de danza no se comprometen ahora en Chihuahua, para responder y ponerse a la altura de los tiempos que vivimos, nuestro amor por la danza quedara relegado infinitamente, nadie le apostara a la posibilidad de invertir su tiempo y dinero en la danza, por que no llega ni tan siquiera a tener estética.

Sigo apostando a la capacitación, que los creadores e interpretes de la danza se preparen, que se confronten con propuestas personales autenticas, no hay nada nuevo bajo el sol pero si hay posibilidades infinitas de vivir bajo él...

INVITACIÓN AL CIERRE DEL DIPLOMADO 2009

2010-02-26T16:56:00.000-08:00

Así cerramos el DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCENICA DANZA TEATRO

OBRA ADELITA

2010-02-12T09:59:00.001-08:00

EN PARRAL... TIERRA Y MAR...

2010-02-11T13:04:00.001-08:00

HUESOS BURCANDO CARNE...

2010-02-11T13:01:00.001-08:00

8 MESES DENTRO DE MI, MASHA.

2010-02-11T12:55:00.000-08:00

EL AMOR

2010-02-07T12:07:00.000-08:00

Aunque hablara todas las lenguas de los hombres y de los ángeles, si me falta amor sería como bronce que resuena o campana que retiñe.
Aunque tuviera el don de profecía y descubriera todos los misterios - el saber más elevado -, aunque tuviera tanta fe como para trasladar montes, si me falta amor nada soy.
Aunque repartiera todo lo que poseo e incluso sacrificara mi cuerpo, pero para recibir alabanzas y sin tener el amor, de nada me sirve.
El amor es paciente y muestra comprensión. El amor no tiene celos, no aparenta ni se infla. No actúa con bajeza ni busca su propio interés, no se deja llevar por la ira y olvida lo malo.
No se alegra de lo injusto, sino que se goza de la verdad. Perdura a pesar de todo, lo cree todo, lo espera todo y lo soporta todo.
El amor nunca pasará. Las profecías perderán su razón de ser, callarán las lenguas y ya no servirá el saber más elevado. Porque este saber queda muy imperfecto, y nuestras profecías son también algo muy limitado; y cuando llegue lo perfecto, lo que es limitado desaparecerá.
Cuando era niño, hablaba como niño, pensaba y razonaba como niño. Pero cuándo me hice hombre, dejé de lado las cosas de niño. Así también en el momento presente vemos las cosas como en un mal espejo y hay que adivinarlas, pero entonces las vemos cara a cara. Ahora conozco en parte, pero entonces conoceré como soy conocido.
Ahora, pues, son válidas la fe, la esperanza y el amor; las tres, pero la mayor de estas tres es el amor.

DANZA CONTEMPORÁNEA

2010-01-23T20:31:00.000-08:00

Danza Contemporánea.

Lunes, Miércoles y Viernes a las 10 am.
ESCENARIO.

Imparte: Cynthia E. Aguirre A.

Inicio: 15 de Febrero del 2010.

Cooperación $300. Mensuales

Ubicación: Privada de Aldama #4506. Entre Calle 45 y Calle 47 Col. Arquitectos,
(Al lado de la Iglesia San José de la Montaña).

Informes: (614) 2782860 Email: danzarena@gmail.com

Cynthia Aguirre, inicia en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza INBA, México D.F. Posteriormente en la Escuela Nacional de Arte en la Habana Cuba y el Centro de Investigación Coreográfica del INBA (CICO) México D.F., trabaja con Angélica Liddell (España), Moti Zemelman (E.U.), Hedwig Muller y Heide Tegeder (Compañía de Pina Bauch, Alemania), Sara Pearson y Patryk Widrig (NY EE.UU.), James May (Compañía de José Limón NY.) Isabel Bustos (Retazos, Cuba) David Zambrano (Venezuela), Yomotsu Hirasaka (Butho Japón), Eugenio Barba (Odin Teatret, Italia), Lin Dúran, Luis Rivero, Ana González, Tania Álvarez, Jenet Tame (México), Patricia Cardona (Costa Rica), Cecilia Camen (Argentina), Víctor Ruiz (Delfos Méx.), Laura Rocha y Serafín Aponte (Barro Rojo Méx.), Miguel Añorve, Eva Pardavé y Jaime Blanc (Ballet Nacional Méx.), Raúl Parrao (UX Onodanza Mex.) Marco Antonio Silva (Utopía Méx.) Adriana Castaño (La Lágrima, Méx.) Cecilia Appleton (Contradanza Méx.) Jaime Zambrano (México), entre otros.

La casa de la Fuerza

2009-10-02T16:26:00.000-07:00

DOS MESES estaré a aquí amor, tan lejos de Chihuahua, y tan cerca de las mujeres de Chihuahua, por que hablaremos, lloraremos, amaremos y acariciaremos a nuestras compañeras de México en la vida, por que representa venir ha entregar el corazón y la sangre, “La casa de la fuerza” es todo lo que el titulo significa, es maravilloso, tienes que verlo amor, la Fuerza….

Por lo pronto solo te mostrare el lugar donde estamos trabajando y donde la “La Casa de la fuerza” será visitada por el público Asturiano de España.

Besos

Y tú que opinas de lo que estamos viviendo en Chihuahua….?

Sabias que TIRAMISU SIGNIFICA LEVANTAME…..

Por que los procesos creativos, se hacen con amor, con orgasmos de vida… por eso creo en este trabajo en la creación escénica, trasformemos los lenguajes del arte, no te engañes con ficción fabricada, solo la vulnerabilidad de la vida misma puede hablar al quie tiene una vida misma.

La casa de la Fuerza

2009-10-02T16:08:00.000-07:00

Por lo pronto solo te mostrare el lugar donde estamos trabajando y donde la “La Casa de la fuerza” será visitada por el público Asturiano de España.

Besos

Y tú que opinas de lo que estamos viviendo en Chihuahua….?

Sabias que TIRAMISU SIGNIFICA LEVANTAME…..

Hoy es por la memoria...

2009-09-14T09:26:00.000-07:00

Por una memoria recuperada, por una mujer de Chihuahua con historia, por las palabras que tenemos que decir cuando no estamos de acuerdo, entrego mi cuerpo, aún completo, para crear con él, testimonio de vida en el escenario…

Tu tienes algo que decir sobre la mujer que vive en Chihuahua y la vida actual, que enfrentamos…

Lo femenino de la humanidad, me interesa.

Hoy es por la memoria de los actos, las acciones, lo que hacemos y decimos, lo que no hacemos y no decimos, en la plaza del Ángel de Chihuahua, por esta ciudad, nuestras mujeres, los testimonios de ellas. Una madre me dijo – Tengo a mi hija de 8 años raptada, y he venido a decirle la verdad al gobernador y no me escucha, no le interesa, ustedes creen que sirve esto que hacen?-

Sirve lo que hacemos?....

Si sabemos leer y recordar……. Sí.

Vírgenes, putas o paridoras

2009-08-22T19:33:00.001-07:00

Amigas queridas, vírgenes, putas o paridoras (como dice Angélica Lidell), que ganas de abrazarlas y felicitarlas en este proyecto a España, ¡¡nos espera!!, Convertirnos en pájaro y volar sobre el mar, nada detiene el sueño de una mujer, nada detiene el sueño de dos mujeres y si somos tres o mas, quien se atreve a pararse enfrente de nosotras y decir algo, decir alto, … la puta te amaría con el cuerpo, la virgen con la mente y la paridora con el corazón.

Gracias compañeras de la vida, por ser protectoras, soñadoras, acompañantes, generadoras y proveedoras de fuerza y belleza para este trabajo creador que, es el arte de hacer..

Gracias compañeros amantes, que nos entienden sin entender por que hacemos lo que hacemos, pero, sin embargo están junto a nosotras, amigos, esposos, amantes, no asesinos de sueños…

No asesinos de vidas….

No asesinos de si mismos….

¡¡¡¡Cuanto dolor convertido en amor!!!!

Una oportunidad hoy... "Experimenta"

2009-08-20T17:48:00.000-07:00

Experimenta es una propuesta que sale del fondo del corazón de los que respiramos en esta ciudad desde el deseo de la creación, viviendo el arte como estructuras mentales, (me encanta el termino para definir el trabajo del artista), por eso no me canso de invitarte a que acompañes a este grupo de creadores escénicos de chihuahua que están experimentando en un espacio intimo como es escenario, (Privada de Aldama #4506).
Para muestra un botón.

De lo privado a lo público

2009-08-14T21:27:00.000-07:00

Si te digo que ya no quiero que estén aquí, te lo digo en serio, en esta ciudad de oídos sordos, de lenguas mudas, comidas por los medios de comunicación , ellos hablan por nosotros y nosotros creemos todo lo que dicen.

De regreso a casa detrás de una camioneta negra, bajo una lluvia intensa que empapaba el pavimento, el chofer puso la intermitente, se paro sin previo aviso en medio del carril y bajo con un chaleco antibalas mirándome a la cara, su cuerpo en posición de sacar, un arma grande y pesada supongo ya que tenia una mano después de la otra con las palmas hacia arriba, sujetando algo metálico.

El instinto tomo la decisión de salir huyendo, no tenia por que quedarme atrás de ellos, a sí que pase de largo al tener el semáforo verde, después a unos 300 metros solo escuche algo que parecían disparos… sí era otra ejecución, … me lo dijo mi amiga.

Ya te parece normal, ya no es sorpresa, ya tu instinto no te genera ansiedad ni temor, si te lo cuento, da lo mismo,… mejor a ver la tele y entretenernos con babosadas, que no nos recuerden lo que paso hoy, lo que Paso ayer y lo que pasara mañana….

Este país le aposto al olvido, le aposto a cambiar, cambiar, cambiar, con el uso de la violencia, ojo por ojo…

Y el creador sigue haciendo babosadas que te entretengan y olvides, olvides, olvides, olvides, olvides, aniquilemos la memoria, supongo, ya no sirve para nada, úsalo y deséchalo, compra otro nuevo, el arte en chihuahua es la que entretiene, la que divierte, la bonita, la de colores, pa´ bailar, pa´ cantar, la que juega a los números grandes, muy grandes, donde valla mucha gente, pero muchísima gente, el evento es exitoso por que puedes pones en el papel del informe que se lleno con 21, 34, 45 mil espectadores, ¡¡genial!!, no compremos la creación que te intimida te invita, te acompaña muy de serca.

Donde yo te pueda mirar a los ojos y tú a los míos…

Si te gusta el video solo mandame un beso....

2009-08-14T20:37:00.000-07:00

Después de casi un año de no estar habitando este blog, hoy tengo la sed de compartirte muchas cosas, completamente decidida a trasparentar mi perra existencia para saber que soy tan ser humano, arena, mineral, 70% agua y no más, que nadie que no este hecho del mismo material.

Este es el resumen del Diplomado en Creación Escénica Danza-Teatro al que le entregue mi vida y mis sueños en este tiempo.

Solo me queda decirte que trabajare para hacer el segundo para ti, que compartes un deseo de crear, no por crear, solo comprometido a la conciencia humana, crear estructuras mentales para el espectador de Chihuahua. Desgarrado, destrozado, sangriento, cuando llueve salpica el dátil de la vena en cada paso, salpica al ciudadano que pasa, me salpica a mi.

MÚSICA APLICADA A LA CREACIÓN ESCÉNICA

2009-02-23T21:44:00.000-08:00

PRESENCIA DEL ESPECTADOR

2009-02-23T21:35:00.001-08:00

ESTE TEMA QUE FORMA PARTE DEL DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA, DENTRO DEL MODULO II, COMPOSICIÓN Y COREOGRAFÍA APLICADA A LA CREACIÓN, FORMA PARTE ESCENCIAL DE LA ESTRUCTURA QUE SUSTENTA LOS OBJETIVOS DE ESTE PROYECTO.

¡¡DISFRUTEN LO AL MÁXIMO!!

danzarenaac

2009-02-23T20:58:00.000-08:00

danzarenaac

2009-02-23T20:36:00.000-08:00